Quand l’Art Pictural Rencontre le Mobilier d’Exception : Caroline Rennequin présente le Trône et son Ottoman au Salon Collectible New York.

L’artiste peintre et multidisciplinaire Caroline Rennequin présente son mobiliser d’art au salon du design contemporain Collectible pour sa première édition à New York.

Les pièces qu’elle présente sont une extension de son travail pictural emprunt de personnalité, des couleurs reconnaissables entre toutes. Le service presse de Collectible l’a interviewé avant le vernissage :

Sa série, COLLECTIBLE In-Depth, dévoile les coulisses de la création contemporaine. Abordant divers sujets allant des processus personnels des designers à la place du design de collection sur le marché mondial, COLLECTIBLE In-Depth offre différentes perspectives pour satisfaire tous les goûts. Aujourd’hui, nous parlons avec Caroline Rennequin.

C : Pourquoi vous concentrez-vous sur le design de collection contemporain ? Qu’est-ce que cela signifie pour vous ?

Caroline Rennequin : Mon espace de vie et de travail est essentiel pour moi. Chaque objet qui partage mon espace intime a une histoire. Créer des objets et des designs est une occasion de raconter une histoire de notre époque et d’expérimenter de nouveaux matériaux qui reflètent l’évolution de notre société. L’aventure formelle est une autre histoire pour moi. Les objets fonctionnels ont des constantes et des limites intemporelles liées au corps humain, avec lesquelles nous ne pouvons pas trop jouer. Cependant, chaque génération fait évoluer la forme, et c’est formidable d’en faire partie.

C : Comment votre approche du design de collection contemporain reflète-t-elle les tendances culturelles ou sociétales actuelles ?

CR : En tant qu’artiste, mes recherches, expériences et évolutions me conduisent à considérer le mobilier de la même manière que la sculpture ou la peinture. Ce sont des pièces uniques. Je réagis à la surproduction d’objets, et je défends l’artisanat local. Je plaide pour une relation créative où l’humain est un participant actif dans son environnement, vivant dans un espace créatif personnel au sein du collectif.

C : Que peut apporter le design de collection à la vie quotidienne des collectionneurs ?

CR : La présence de toute création humaine dans un espace a un impact sur les personnes. Être entouré d’objets créatifs, innovants et expérimentaux est une véritable source d’inspiration pour tout être humain. Un objet est comme un livre ; avoir une bibliothèque est fantastique…

C : Quel rôle joue la narration dans l’amélioration de la valeur et de l’appréciation des objets de design de collection dans le portfolio d’un collectionneur ?

CR : Chaque pièce de design est une sorte de manifeste poétique d’un créatif qui a intégré les problématiques de son époque, de la société et de sa culture personnelle. Connaître les détails donne effectivement accès à un récit qui permet une découverte plus profonde de la naissance d’un objet fonctionnel, mais ouvre parfois une porte vers l’avenir.

L’exposition de Caroline Rennequin au salon Collectible New York met en lumière la rencontre entre l’art pictural et le design de mobilier. Reconnue pour ses compositions abstraites et colorées, l’artiste transpose ici son langage visuel unique dans une série de pièces de mobilier d’art. Chaque œuvre, conçue comme une extension de son travail sur la toile, allie textures, formes et couleurs dans des créations uniques.

En intégrant des éléments de design et d’art décoratif, Caroline Rennequin explore les frontières entre l’utile et le beau, offrant aux visiteurs une immersion dans un univers créatif à la fois audacieux et harmonieux.

Collectible New York, pour sa première édition dans la métropole américaine, met en avant non seulement des designers confirmés mais également des talents émergents de la scène internationale. Le salon propose une immersion totale dans le monde du design contemporain, avec des sections thématiques organisées par des commissaires de renom et des institutions influentes, telles que le Female Design Council et The World Around. En exposant des œuvres qui explorent la durabilité, la fonctionnalité et l’esthétique, Collectible New York offre une plateforme où l’innovation et la créativité s’expriment librement.

L’exposition de Caroline Rennequin s’inscrit parfaitement dans cet esprit, apportant une vision nouvelle et poétique à l’ensemble du salon, tout en célébrant la fusion de l’art et du design.

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